Y la investigadora y curadora argentina Florencia Cherñajovsky creó Lalana… un proyecto creado bajo el concepto Artes Aplicadas de Argentina y la intención interdisciplinaria de fusionar arte, diseño y artesanía, a través de objetos decorativos y funcionales.
Lalana es una original iniciativa que reivindica y reinterpreta la obra de emblemáticos artistas plásticos argentinos a través de piezas que entrelazan las artes visuales contemporáneas con técnicas tradicionales locales y materiales nobles.
Y el nuevo episodio de proyecto se llama “Lalana Rugs”, recientemente presentado por Florencia Cherñajovsky en Espacio Tacuarí.
El arte de la decoración de “Lalana Rugs” de Florencia Cherñajovsky
“Lalana Rugs” es la continuidad de un emprendimiento que comenzó en 2019 “con la idea de transponer las obras de arte a otras materialidades y relaciones espaciales que permiten nuevas formas de vinculación con las piezas, para usar, tocar y habitar”, explica Florencia Cherñajovsky, anfitriona de un espacio fronterizo entre lo artístico, artesanal, decorativo, funcional y doméstico.
Y la nueva exposición de Florencia Cherñajovsky en Espacio Tacuarí, sede de Colección Vergez, incluye alfombras, tapices y objetos de mobiliario concebidos a partir de bocetos, prototipos u obras icónicas preexistentes de artistas pioneros, puestos en diálogo con una generación más joven interesada en la artesanía contemporánea.
“Tejer la historia del arte argentino” es una de las consignas de la exposición que acaba de inaugura en el Espacio Tacuarí que propone recorrer imágenes generadas a lo largo de las décadas del 50 y 60 por los artistas argentinos Luis F. Benedit (1937-2011), Ari Brizzy (1930-2014), Kenneth Kemble (1923-1998) y Rómulo Macció (1931-2016).
También hay propuestas más recientes basadas en la obra de Juan Tessi (1972) y Lucrecia Lionti (1985).
Las alfombras de Lalana son hiladas, teñidas y tejidas a mano en telar con técnicas de tejido tradicional. Algunas fueron realizadas en el Noroeste Argentino, empleando lana de llamas criadas en altura.
Las fibras son hiladas a mano por una asociación de familias que se dedica a la cría y a la preservación de este animal, así como a la selección de calidad del vellón y luego del tejido de las alfombras.
Mediante este proceso, se garantiza que toda la cadena de valor sea sustentable. Las alfombras son producidas tanto en Argentina como en Marruecos y en Nepal, y en ninguna parte del proceso se usan máquinas.
“El objetivo no es hacer piezas idénticas, sino resaltar la diferencia mediante un proceso hecho totalmente a mano”, resalta la creadora del proyecto.
Florencia Cherñajovsky nació en Buenos Aires, en 1986. Florencia Cherñajovsky es curadora del arte graduada de La Sorbona con una licenciatura en Literatura Moderna y un Máster de Historia del Arte en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS, París).
Trabajó en el Centro Pompidou de 2009 a 2016, primero en el departamento curatorial “Creación contemporánea y prospectiva”, contribuyendo a la investigación y a la preparación de las muestras “Danser sa vie” (2011) y la retrospectiva del artista francés Pierre Huyghe (2013) y luego como curadora del “Nouveau festival” en el Departamento de Desarrollo Cultural (2014-2016).
Más recientemente curó una muestra colectiva para el Museo Madre en Nápoles (Italia), desarrollando un amplio catálogo de piezas a la venta, desde Argentina a todo el mundo.
Fotos: Gato Suaya.
