Con la participación de más de 30 galerías nacionales e internacionales elegidas por un comité asesor conformado por Maria Rodriguez Iglesias, Laura Batkis y Julian Leon Camargo, MAPA se consolida como un punto de convergencia para la escena artística contemporánea.
Durante cuatro días, la feria ofrecerá una plataforma única para el intercambio entre artistas, galeristas, coleccionistas y amantes del arte. En esta sexta edición, MAPA se destaca por una representación de galerías y proyectos que vienen a desplegar una serie de contrapuntos y diálogos entre generaciones de artistas, disciplinas elegidas y poéticas abordadas.
“La feria cuenta con obras que buscan poner el foco en el territorio (tanto el abstracto como el concreto), en el cuerpo (como pregunta por lo humano) y en la imaginación (como ejercicio de diseño de un mundo mejor). Cuando se trata de pintura, encontramos unas poéticas propias de la pintura figurativa tradicional fusionadas con tratamientos bien contemporáneos, cómo los del street art y del arte digital", dice Mariana Rodriguez Iglesias, parte del comité asesor de la feria.
MAPA cuenta también con apariciones relevantes de obras en cerámica y textiles que señalan que estás dos disciplinas no desaparecieron sino que están más vigentes que nunca en las prácticas contemporáneas.
"Estamos comprometidos con la promoción y el fortalecimiento del mercado de arte contemporáneo, generando vínculos con el coleccionismo, las instituciones y empresas para fomentar las ventas en la feria", declara Agustin Montes de Oca, director de la feria de arte.
La feria MAPA invita a participar a todos los interesados en celebrar la diversidad en el arte contemporáneo.
Highlights de la feria, por Mariana Rodriguéz Iglesias
1. Galería Jacques Martínez (Buenos Aires)
La galería Jacques Martínez se propone rendir homenaje a la vida y obra del maestro Gabriel Messil, un artista cuya contribución al panorama artístico joven de su generación fue notable, padre del movimiento del Op Art argentino. A pesar de que su carrera fue truncada prematuramente con su muerte, su legado continúa resonando y ocupando un lugar distintivo en la escena artística contemporánea como referente de artistas actuales. Su investigación creativa se centró en la expansión de la percepción visual y en la ruptura de los confines establecidos por los géneros tradicionales de las artes plásticas.
2. Ankara arte contemporáneo (Córdoba)
La propuesta pendula entre dos trayectorias, la de enfocar y desenfocar, que también podría leerse desde el movimiento de acercar-alejar. En esos movimientos, se despliega el recorrido de otros puntos extremos de trayecto, tales como el que se articula entre centro y periferia (museos y centros culturales) o el territorio y el mapa (en tanto paisaje observado o sitio experimentado), o el campo y la ciudad.
Highlight: alfombra de Rodrigo Schiavoni, "El sueño despierto de los días", Segundo Premio en la categoría INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS del 111º Salón Nacional.
3. Oda oficinas de arte (Buenos Aires)
Una propuesta curada por el arquitecto Daniel FIscher en la que “cada obra es una reflexión y suspensión del espíritu mediante una conversación secreta y ciertamente metafísica. Donde la fantasía, la imaginación de las imágenes, confronta lo real mediante una acabada mirada melancólica, ciertamente filosófica, psicológica y teológica que conjura un discurso poético-político, artístico y plástico para cada escena, para cada manifestación, en el intento de acercarnos a un mundo interior fértil y devocional”.
Highlight: Josefina Robirosa (formó parte del grupo de artistas del Instituto Di Tella porteño que revolucionó la percepción artística de la Argentina de los años 60).
4. Tramo (Buenos Aires)
Las obras de gran formato de Lobo Velar, que inicialmente incursionó en la fotografía profesional antes de involucrarse brevemente en el galerismo autogestivo, han evolucionado hacia la pintura. En esta transición, ha incorporado procedimientos de collage y recorte de fotografías propias, añadiendo profundidad y complejidad a su trabajo pictórico.
5. Departamento 112 (Buenos Aires)
Otro proyecto de la sección periférica que viene pisando fuerte desde su sede no convencional en Martínez.
Con cinco artistas que promedian los 22 años, esta selección de piezas asemejan un paisaje de sábanas blancas y acolchados de plumas con el objetivo de que los visitantes –rodeados de información visual– puedan descansar la vista, contemplar y empatizar. Entre pinturas figurativas, objetos encontrados y abstracciones constructivistas, el clima general es una poética minimalista, íntima y de “confianza”, probablemente por la naturaleza amistosa del proyecto.
6. The White Lodge (Córdoba)
Sandro Pereira, reconocido artista de Tucuman que desembarcaría con todo en el arte de los 90s argentino, presenta piezas de su exposición en curso “Sandro devorando a sí mismo”, se instala como una mirada antropofágica que desea establecer conexiones entre arte y energía. También se destaca la presencia de obras en el cruce de las artesanías y el arte contemporáneo como los bordados y textiles de con obras de Pablo Peisino y Rosa Mercedes Gonzalez y las cerámicas de Ana Alegría.
Cronograma
- Jueves 4 de abril de 18-21 hs.
- Viernes 5 y sábado 6 de abril de 14 - 21 hs.
- Domingo 7 de abril de 14-20 hs.
Las entradas se compran de manera online en www.mapaferia.art.
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