Este martes se vivió otra jornada de Argentina Fashion Week, el evento de moda que todos los años organiza Héctor Vidal Rivas. En la pasarela se vió una importante presentación de moda sustentable de Amsoar y sus diseñadores; y además vimos las nuevas propuestas de moda de Valkyria, Bercher y Amelia Fonio, y las presentaciones de Jésica Córdoba, Ana Mejía y Rosarito para el próximo otoño invierno 2025.
AMSOAR, 10 diseñadores de moda sustentable
Desde la Asociación Moda Sostenible Argentina, con Alejandra Gougy a cargo de la producción de general, se realizó la pasarela AMSOAR Fall Winter 2025 en el marco de ARGENTINA FASHION WEEK, con producción de Héctor Vidal Rivas. Dentro del Programa “La Moda Te Cuida “, convocamos a nuestros diseñadores bajo un concepto de Sostenibilidad Cultural, Triple Impacto y Economía Circular.
Desfile FABRICS of colours
En esta edición de Argentina Fashion Week, en el marco de AMSOAR, Fabrics of Colours presenta Tole Tole, reflejando el juego de la huella de la pintura y el textil. Las sedas teñidas y pintadas a mano, volúmenes recuperados y materiales reciclados. La marca da forma a prendas que exploran el color y la textura, conectando el universo pictórico con el mundo de la moda. La propuesta se caracteriza por una mirada contemporánea, que reinventa el uso de técnicas tradicionales y sostenibles.
Fabrics of Colours es un territorio de investigación, donde el textil se aborda como una exploración antropológica. Su fundadora y CEO, Flor Peña, se sumerge en el estudio y la resignificación de técnicas ancestrales de teñido, estampado y construcción textil, entrelazando oficios y culturas con una mirada contemporánea.
Lidera ediciones consecutivas de Recraft para Patagonia y otras marcas internacionales, desarrollando estrategias de reutilización de stock y explorando nuevas formas de sostenibilidad aplicada al diseño. Su trabajo traza puentes entre lo artesanal y lo industrial, desafiando los límites de la moda y reescribiendo su vínculo con el tiempo
Artelanas by Adriana Iguacel
La marca diseña piezas únicas de deco y accesorios tejidos a mano en crochet, combinando fibras naturales como el yute y el algodón. Su propuesta invita a descubrir una nueva forma de vivir, donde cada producto refleja nuestra conexión con la tierra y la naturaleza. Creemos en un diseño consciente, en el lujo de lo hecho a mano, y en la belleza de lo simple.
Con ARTELANAS, cada textura y color cuenta una historia, tejida artesanalmente para quienes buscan una moda sustentable y atemporal.
Christo Chantier
Una Marca basada en los principios de frescura y espontaneidad, Vestidos en fibras naturales, puntada tras puntada que reivindican al trabajo artesanal, el teñido manual y la reutilizacion de Puntillas, encajes y Avios vintage.
La colección te propone recrear un estilo atemporal, personal y consciente.
Daniela Abiusso
La marca Daniela Abiusso fue creada en el año 2000, siempre caracterizada por diseños con morfología, geometrias muy pensadas, funcionales, y de colores lisos para alta y media costura.
En esta oportunidad me convoca la idea de reutilizar retazos y desarme de prendas para armar nuevas. Utilización de retazos de vestidos de alta costura, gasas, muselina,
satén, raso, etc. con las que se confeccionaron tiras muy finas que luego se trenzaron mano y constituyeron paños para dar a lugar a un nueva prenda, innovadora, con diseño, funcional y colorida para este
invierno 2025.
Amado look y Miguelina
En Amado Look, transformamos lo descartado en belleza. Somos un emprendimiento de bijou sustentable que crea accesorios únicos a partir de cierres recuperados de descarte textil. Creemos en la moda consciente, en el poder de reutilizar y en la posibilidad de darle una segunda vida a cada material.
Cada pieza de nuestra colección es el resultado de un proceso artesanal, donde reinventamos los cierres en anillos, collares, pulseras y aros con diseños innovadores y modernos. No solo ofrecemos accesorios, sino que contamos historias de transformación y compromiso con el medioambiente.
Nuestra misión es demostrar que la moda puede ser bella y sustentable al mismo tiempo. Al elegir Amado Look, no solo llevás una pieza única, sino que también contribuís a un mundo con menos desperdicio y más creatividad. Descubrí la colección Fermuar y sumate a esta revolución del estilo con conciencia.
Miguelina marroquinería artesanal presenta su cápsula "Sonco" el corazón de nuestra tierra, se tejen sueños en cada punto y saberes ancestrales por eso en cada producto se evidencia el amor a la naturaleza. Piezas únicas en palma, carandillo, simbol, chaguar, telar combinadas con cuero demuestran la belleza simple y clara de nuestras tejedoras. En Miguelina accesorios vas a encontrar lo que te distingue, piezas simples, prácticas para el uso cotidiano, hechas con amor para vos.
Andy Ro
Andy Ro, destaca la femineidad de la mujer en el día a día a pesar de las adversidades. Es un reencuentro a la mujer femenina, sensualidad que enamora con solo observar.
En esta oportunidad, presenta diseños realizados a partir de la reutilización de prendas de descartes, descartes textiles, orillos de descarte, corbatas, realizando una trama tipo telar y creando nueva base textil para dar forma a las prendas que son únicas y atemporales.
Lorena Chapin
La diseñadora presentó "SENTIR" donde creó esta colección con la convicción de que la moda puede ser un acto de amor propio, una forma de vestir consciente y sostenible donde tu exterior refleja la belleza que llevas dentro. "SENTIR" es una invitación a conectar contigo misma, a vestirte con la verdad de quien sos.
Lorena Chaplin es una artista plástica, retratista. Muy conectada al arte figurativo. Docente. Con una vasta trayectoria tanto en argentina como en el exterior . Participa activamente en muestras, exposiciones tanto individual como colectivamente. Ha recibido premios y menciones. Su conexión con el mundo del diseño, la sustentabilidad y la moda le apasiona.
Eli Denegri
Prendas únicas, atemporales, atesorables en el tiempo.
Revalorizando el lujo de lo hecho a mano e inspirada en la inmensidad, la abundancia y la convivencia de formas, texturas y colores de la madre naturaleza.
Recortes de telas y textiles con defectos dan la oportunidad a crear y poner en valor piezas irrepetibles, usables y de gran calidad, respetando y disfrutando los tiempos lentos y dedicados de cada producción, a través de técnicas y oficios tradicionales que reflejan un consumo ético y responsable.
Chacú/ Baez
Es un Programa del Gobierno de la Provincia del Chaco, orientado a fortalecer la cadena textil en la provincia. Esta cadena productiva abarca desde la producción de algodón en bruto, el desmote para la obtención de la fibra, hasta el hilado, el tejido, teñido, el diseño, la confección y la comercialización. Varias marcas y talleres trabajan en colaboración para llevar esto adelante. Una de esas marcas es Báez de autor
Colección " corteza" de BÁEZ DE AUTOR para la marca Chacú. Como la corteza de un árbol que protege sus células vivas, cada prenda creada con formas orgánicas y materiales extraídos de la naturaleza busca proteger el cuerpo. Naturaleza, formas accidentales y belleza en lo imperfecto. A partir de descartes y desechos de algodón las formas surgen produciendo prendas innovadoras y únicas.
La marca Báez de Autor se refugia en el arte contemporáneo difundiendo la artesanía popular tradicional o arte indígena resignificada a través de la moda para dar forma a un nuevo producto a través de la co creación, priorizando respeto hacia el valor y la identidad cultural local (patrimonio local).
Garcia Bello
Juliana García Bello en 2019, fundó GARCIA_BELLO, una marca de moda basada en el upcycling y la economía circular, con la que ha obtenido reconocimientos como Autores de Moda BA BAFWEEK (Argentina), Fashion Makes Sense Award (Países Bajos) y Woman Collection Redress Design Award (Hong Kong).
La colección Cuidar las Memorias nace de una exploración del presente, donde los objetos olvidados se convierten en testigos silenciosos de vidas pasadas. Inspirada en la experiencia de descubrir un tesoro escondido —una caja repleta de recuerdos, joyas, fragmentos de viajes y rastros de lo cotidiano—, esta colección de ropa y joyería rescata la esencia de lo vivido.
Cada prenda y pieza refleja el valor de lo heredado, lo encontrado y lo reinterpretado. A través de textiles con historia y materiales recuperados, la colección invita a preguntarse: ¿Cómo un objeto puede narrar la vida de alguien?
Argentina Fashion Week, otoño invierno 2025
Valkiria
Valkyria nace de la mano de su diseñadora Cintia Puentes quien se inspira en mujeres fuertes audaces atrevidas. En esta oportunidad se presentó la Nueva Cápsula Meybon que simboliza el equilibrio entre día y la noche.
Bercher
En la pasarela de moda se presento la nueva colección de Tul y Pedrería de Bercher, un viaje onírico a través de la delicadeza y el lujo.
En un año de muchos nuevos talentos donde la moda se reinventa, Bercher presenta su esperada Colección Otoño-Invierno 2025, una propuesta que fusiona la ligereza del tul con la sofisticación de la pedrería.
Esta colección, que rinde homenaje a la feminidad y la fantasía, invita a las mujeres a soñar despiertas a través de diseños etéreos y deslumbrantes.
Amelia Fonio
“ECLIPSE”, la nueva colección de Amelia Fonio, inspirada en uno de los fenómenos más fascinantes de la naturaleza: el momento en que la luz y la sombra se encuentran, creando una danza de contrastes entre el sol y la luna,
A través de una paleta de colores poderosos —blanco, negro, plata y gris—, esta colección encarna la transición entre el día y la noche, la claridad y el misterio. Cada diseño es una obra de arte donde la estructura y la fluidez conviven en perfecta armonía: corsets que esculpen la silueta con precisión, capas que aportan movimiento y dramatismo, bordados artesanales que narran historias en cada puntada y flecos que otorgan dinamismo y elegancia en cada paso.
“ECLIPSE” es un homenaje a la mujer que brilla con su propia luz, a la que deja huella y transforma cada instante en una expresión de su esencia.
Para Amelia Fonio, la alta costura es más que moda; es un arte que potencia la individualidad y la autenticidad. Su visión es crear piezas únicas que celebren la identidad de cada mujer, fusionando la tradición artesanal con una mirada moderna. Su misión es vestir más que cuerpos: es vestir emociones, empoderar con cada diseño y resaltar la esencia de quienes eligen su firma.
Jésica Córdoba
En la pasarela se vio una colección basada en la majestuosidad y fineza en diseños, géneros y detalles.
Una colección inspirada en la riqueza de cada género incorporado par cada pieza inica realizada en una paleta basada en colores neutros como el negro que brinda la fineza y el dorado basado en el glamour y majestuosidad.
En esta presentación son piezas únicas diseñadas en cada detalle y terminación con
nuestro sello marcado de glamour y sensualidad.
Ana Mejia
En esta edición del Argentina Fashion Week, presento “Regia”, una colección que nace de la exploración más íntima de mi proceso creativo. Si en mis anteriores trabajos diseñé pensando en las mujeres que vestirían mis piezas, esta vez el punto de partida fui yo misma. “Regia” es una búsqueda, un ejercicio de transformación personal que dialoga con la antigua idea alquímica de la transmutación, tanto del material como del alma.
Brocato y tules bordados, símbolos de opulencia y tradición, se entrelazan con materiales inesperados como la tela cordura, desafiando los límites de la Alta Moda y generando un contraste entre lo suntuoso y lo inesperado. La pedrería, aplicada con meticulosidad, ilumina las siluetas voluminosas sin caer en el exceso, como si cada pieza fuera un vestigio de una realeza imaginaria que trasciende el tiempo.
La paleta de colores refuerza este concepto de transmutación: los dorados y cobrizos evocan metales en proceso de refinamiento, mientras que los rojos, verdes y azules aportan profundidad y misterio, recordando los pigmentos y minerales que los antiguos alquimistas utilizaban en su búsqueda de la piedra filosofal.
Más que una colección de vestidos, “Regia” es un rito de transformación. Un espacio donde la artesanía y la experimentación se encuentran, donde lo tangible y lo simbólico se funden en cada costura. Desde Jujuy hasta la pasarela del Argentina Fashion Week, esta colección no solo es una evolución en mi camino como diseñadora, sino una manifestación de que la moda, al igual que la alquimia, puede ser un arte de cambio y revelación.
Rosarito
Se presentó la colección "MISTURA" que representa la combinacion exacta de colores, textura y molderías.
Pieles, tejidos, sedas y muchos bordados se mezclan para conformar la impecable armonia de estos materiales.
Fotos: @arfashionweek
