La Moscow Fashion Week es una de las semanas de moda que marcan tendencia desde la capital rusa. Allí se presentan más de 200 diseñadores de distintas nacionalidades, quienes presentaron todas sus nuevas propuestas y deleitaron al público con sus creaciones.
Audaces estampados de leopardo y románticos grabados florales, rayas retro y un boho fluido, siluetas ajustadas y prendas oversize, son algunas de las nuevas propuestas que se mostraron en esta edición.
Freedomtag (Rusia)
FREEDOMTAG es una marca rusa que reinterpreta el estilo bohemio moderno combinando moda, comodidad y autoexpresión. La marca surgió en mayo de 2018 en la provincia de Kostromá, una antigua ciudad rusa a orillas del Volga. Hoy, FREEDOMTAG es una marca que experimenta con audacia con formas, texturas y estampados originales, creados en colaboración con artistas rusos, creando prendas para la vida, la inspiración y la confianza. Sus valores son la estética, la energía y el respeto al medio ambiente.
La marca FREEDOMTAG anuncia el lanzamiento de su nueva colección de ropa de primavera. Esta línea está diseñada para quienes valoran la individualidad y la autoexpresión. Los modelos de la colección combinan elementos de libertad, audacia y una profunda conexión con la naturaleza.
La nueva colección presenta diseños fáciles de combinar. La paleta de colores incluye tonos naturales y estampados originales, y el contraste del blanco y el negro simboliza el equilibrio. Telas y materiales como el algodón, los vaqueros y el ante reflejan nuestra conexión con la naturalidad.
Unke
La principal inspiración de UNKE son los fenómenos naturales, la belleza del momento, el espacio que nos rodea y las impresiones. Visión impresionista, reelaboración artística de las imágenes de la naturaleza y apertura a la experimentación creativa.
Para la próxima primavera verano 2025. la marca presentó “Luz y sombra” que tiene como objeto de investigación para el tema de la colección eligieron el fenómeno de luz y sombra. Esta idea de luz y sombra puede tener muchos significados, pero en primer lugar les gusta su interpretación literal. Todo lo que vemos a distintas horas del día se debe a la luz y a su ausencia, que crea los contornos de los objetos que vemos.
El bello concepto de “claroscuro” significa una combinación de luz y oscuridad. Gracias al claroscuro, vemos todas las formas y volúmenes que nos rodean. Casi no hay luz y sombra puras en el mundo, siempre están mezcladas. Es una delicia para los ojos observar el traqueteo mixto de luces y sombras en la naturaleza.
En la colección, exploran cómo las extrañas sombras que caen de las plantas caen sobre una persona y “se quedan” en la ropa. Intentaron crear el efecto de que la ropa tiene sus propias sombras y proyecta sombras a las demás piezas.
La colección evoluciona de tejidos oscuros y densos a transparentes, como si se llenaran de luz. La luz también se muestra como las marcas en la piel de las modelos.
Emre Erdemoğlu (Turquía)
Emre Erdemoğlu es un exitoso diseñador de moda turco, conocido por sus diseños únicos y colecciones creativas. En el mundo de la moda, destaca por su estilo distintivo, su enfoque innovador y su narrativa. Su casa de moda en Nişantaşı es su espacio de producción e inspiración; es donde se siente más seguro y creativo.
La originalidad, la narrativa y la relación entre las partes y el todo son elementos indispensables en sus diseños. Al crear sus colecciones, primero construye una historia; define al personaje principal y luego añade personajes secundarios, creando una armonía dentro de la colección a través de colores, telas y formas. En sus diseños, las emociones, las historias y una visión artística única cobran protagonismo. Producir e inspirar a otros son su mayor motivación.
El diseñador de moda turco Emre Erdemoglu, conocido por su enfoque audaz e innovador en la moda masculina, ahora trae su visión distintiva a la moda femenina. Su primera colección femenina, "Barlas", se presentó en la Semana de la Moda de Moscú del 13 al 18 de marzo, cautivando al mundo de la moda con su estética única.
Más que una simple colección, Barlas narra la historia de la fuerza, la independencia y la elegancia de la mujer moderna. Las técnicas de sastrería, la selección de tejidos y las siluetas exclusivas de Emre Erdemoglu adquieren una nueva dimensión en esta exclusiva colección. Con marcados detalles en los hombros, cortes fluidos y una sofisticada paleta de colores, "Barlas" fusiona con naturalidad estilos clásicos y contemporáneos.
Con esta colección, Erdemoglu no solo se aventura en la moda femenina, sino que también presenta una nueva visión al incorporar su característico lenguaje de diseño, audaz y distintivo, a la ropa femenina.
Alena Musaev (Rusia)
La marca se centra en el carácter, la cultura y la historia. Construye sus valores sobre la identidad de los pueblos, inspirándose en elementos de su folclore, dándoles un nuevo aire con una interpretación innovadora y moderna. Su producción se encuentra en la ciudad de Volgogrado, donde crean productos gracias a un equipo de personas y creadores con ideas afines.
La nueva colección de ALENA MUSAEVA contiene colores y combinaciones que no son inherentes a la marca; representa una nueva dirección para ellos: más color, más emociones. Buscan experimentar más con el color y la forma, ya que la experimentación es la base de la marca. El historicismo también está presente en la nueva colección, ya que lo consideran parte integral y una identidad. El color y el historicismo aportarán nuevas soluciones y nuevas ideas.
Rogov (Rusia)
La reconocida marca rusa Rogov presentó una colección dedicada a la experimentación audaz, fusionando con maestría cuadros, manchas de leopardo y estampados florales en conjuntos cautivadores.
La colección destacó combinaciones de colores poco convencionales pero cautivadoras, como el naranja vibrante con el lima, el verde intenso con el morado intenso y el escarlata intenso con ricos tonos pino.
El estampado de leopardo se convirtió en el protagonista como patrón distintivo, adornando guantes teatrales, prendas de abrigo e impresionantes cuellos superpuestos.
Miguel Llopis (España)
La marca Miguel Llopis se centra principalmente en la silueta femenina a través de prendas únicas, especializadas en la técnica de moulage.
El diseñador español Miguel Llopis ha recreado la atmósfera del soleado Mediterráneo en su colección, con la ayuda de tejidos fluidos, estampados originales y una refinada paleta de colores inspirada en los paseos marítimos. Blusas vaporosas, faldas hasta el suelo y tops sin tirantes: todo ello transportó al público a un ambiente relajado en la costa española. El diseñador valenciano confía en que su participación en la Semana de la Moda de Moscú aumentará el interés por su marca en Rusia.
"Un evento como la Semana de la Moda de Moscú nos dará visibilidad, ya que es una gran plataforma que promociona los desfiles y, en cuanto a tendencias y organización, es de un nivel muy alto", afirmó.
LI LAB (Rusia)
LI LAB es una marca ambiciosa de ropa de diseño premium que crea un estilo único con una identidad propia. Fue fundada en 2020 en Moscú por la directora creativa Yvette Makarova. El ADN de LI LAB es un manifiesto de confianza, sensualidad e individualidad. La marca refleja a la mujer moderna que ocupa con seguridad un lugar central en su vida, expresa su unicidad y combina armoniosamente fuerza y gracia.
Crean prendas que no solo realzan la belleza, sino que cuentan la historia de cada mujer, brindándole la oportunidad de ser audaz e irresistible. LI LAB es la unión entre moda y estilo de vida, donde cada detalle contribuye a revelar la confianza interior.
Loginov (Rusia)
Dmitry Loginov nació en 1976 en Krasnoyarsk. En 2002, tras graduarse del Colegio Tecnológico de Krasnoyarsk, ganó el concurso de jóvenes diseñadores Generation M, lo que le brindó la oportunidad de realizar una pasantía en la revista L'Officiel bajo la dirección de Evelina Khromchenko, editora en jefe y directora creativa de la edición rusa de la publicación francesa. Posteriormente, trabajó durante un año como estilista en L'Officiel-Rusia. Más tarde, colaboró con la revista OM, la marca de ropa masculina Donatto —donde asumió el cargo de director creativo— y con la agencia Fashion Consulting Group como estilista de desfiles de moda.
En 2004, Dmitry Loginov fundó su primera marca, Arsenicum. En 2007, fue nombrado Diseñador del Año por la prestigiosa revista masculina GQ y, en 2008, recibió el mismo reconocimiento por parte de World Fashion TV. Desde entonces, su nombre ha figurado constantemente entre los principales diseñadores de las semanas de la moda de Moscú y en las páginas de revistas de moda. Sus desfiles conceptuales para Arsenicum se han convertido en algunos de los eventos más esperados de la temporada.
Durante sus primeros años, Loginov recibió numerosos premios, entre ellos Diseñador del Año de la revista Time Out, Diseñador del Año de Look at Me y Mejor Colección Masculina de Fashion TV. En 2012, fue galardonado con un premio especial Por la Calidad en el Festival de Moda Rusa en Italia.
En 2008, además de su marca Arsenicum, Loginov abrió un atelier especializado en sastrería a medida para hombres. Con el tiempo, amplió su visión creativa explorando el diseño de ropa femenina y accesorios bajo su marca homónima, Dmitry Loginov.
Vereja (Rusia)
Vereja es una marca rusa de moda experimental en tejido de punto, fundada en 2019 por el estilista Igor Andreev. La marca reinterpreta el folclore ruso y las artesanías tradicionales, creando colecciones únicas con personajes como Chikhpauk y Bukasha, que cobran vida a través de patrones y estampados tejidos.
En 2020, Vogue nombró a Vereja como "la marca moscovita más comentada", y Highsnobiety la incluyó en su lista de nuevas caras de la moda rusa.
Todas las piezas se elaboran de manera artesanal por maestros de distintas regiones de Rusia, fusionando la tradición con las tendencias contemporáneas. Vereja es una moda que cuenta historias, inspira y une el pasado con el futuro.
Alexander Valakov
La marca de ropa Alexander Varlakov, con sede en Vladivostok, participa por segunda vez en la Semana de la Moda de Moscú. La nueva colección de Alexander Varlakov es una oda a los años 50, una época en la que la moda abrazaba la feminidad refinada y la sofisticación. Inspirada en la estética y las obras de los grandes maestros Cristóbal Balenciaga y Christian Dior, la colección reimagina las siluetas clásicas, infundiéndoles un toque moderno. Elegancia, gracia, perfección de líneas.
Alexander Valakov.
La colección captura el espíritu de una época en la que cada detalle era una obra de arte. Formas arquitectónicas, cinturas ceñidas, faldas voluminosas y delicados drapeados se unen para crear la imagen de una mujer que cautiva con su belleza y confianza. El meticuloso trabajo artesanal con tejidos y texturas pone de manifiesto la maestría de la marca. Seda, tafetán, terciopelo y organza cobran vida en intrincadas construcciones, evocando una sensación de ligereza y lujo. Cada look es una armonía de lo clásico y lo contemporáneo, donde el pasado se encuentra con el presente.
La colección cuenta la historia de una mujer que inspira. Es una musa, la encarnación de la sofisticación y la fuerza. Su imagen no es sólo moda; es el arte de ser ella misma, el arte de ser mujer.
Masterpeace
MASTERPEACE es una marca de ropa para ocasiones especiales fundada por Evgeniya Linovich en 2012, que empezó con la producción de joyas y accesorios para el pelo. El nombre de la marca simboliza la búsqueda de la maestría y la paz. En 2014, se lanzó la primera colección de ropa: un kimono con imágenes de cigüeñas, y cuatro años más tarde, la marca introdujo vestidos ligeros de estilo resort. Las colecciones se inspiran en los mares turquesa, los vientos del sur y las vacaciones de verano. MASTERPEACE crea prendas con materiales ecológicos de alta calidad, como plástico reciclado y fibra de eucalipto, y apoya activamente iniciativas medioambientales y benéficas.
El 18 de marzo, la marca MASTERPEACE presentó su colección SS'25 durante la Semana de la Moda de Moscú. La diseñadora y fundadora, Evgenia Linovich, dedicó tres años a crear esta colección.
El querido tema “BOHO” ha aparecido en anteriores colecciones de temporada y cápsulas de Masterpeace, pero por fin se le ha dado su propio protagonismo en este desfile.
Por primera vez en la Semana de la Moda de Moscú, se presentó el tema que apasionó a Evgenia hace unos años. Inspirándose en sus viajes a Bali, Tulum y Mykonos, incorporó elementos y motivos del estilo de los años setenta.
Durante el espectáculo del 18 de marzo, esta narración cobró vida de forma vibrante e interactiva. La música meditativa corrió a cargo de Mitra, el gurú y maestro espiritual de Eugenia de la escuela 50/50 body&mind, mientras que el acompañamiento de baile corrió a cargo de Anita Pudikova, solista del Teatro Bolshoi, que puso al público en el ambiente adecuado. Esta mezcla de arte, teatro, meditación, viajes y artesanía reflejaba fielmente la vida de Eugenia.
La inclusión fue un elemento clave de la pasarela, con modelos de tallas grandes, modelos mayores y Taisia Levchenko, una modelo discapacitada, que lucieron los trajes. La estilista del desfile, Gala Borzova, desfiló con su bebé en brazos, poniendo aún más de relieve la diversidad. Alina Linovich, la hija mayor del diseñador, se encargó de la música.
Los trajes se confeccionaron meticulosamente y algunas piezas se crearon desde cero. Las telas y los accesorios procedían de cinco países diferentes, lo que pone de manifiesto la atención que se ha prestado a los detalles de la colección. Eugenia también adoptó la tendencia de la moda Upcycle reutilizando objetos vintage, como chalecos de terciopelo y ante recogidos a lo largo de los años en diversos rincones del mundo. Además, hizo sombreros y joyas a mano en el Valle Sagrado de Perú durante una misión de voluntariado.
Alpe Cashmere (Rusia)
Se presentó la colección Teriberka inspirada en el otoño Ártico. El Océano Ártico, con su infinito y denso horizonte azul; los valles cubiertos de musgo multicolor, como un acolchado manto de retazos que se transforma en enormes rocas blancas costeras, pulidas por el oleaje; acantilados de rubí que se alzan sobre una orilla desierta de arena; un sol ártico bajo, del color del caramelo salado…
Los tonos suaves y apagados del otoño en Teriberka se reflejan fielmente en los colores pastel naturales del cachemir y en los cálidos y delicados matices de la seda natural. Siluetas fluidas y suaves, diversas texturas en los modelos presentados evocan las infinitas y envolventes extensiones de este rincón asombroso.
Voluminosos y acogedores cárdigans, gruesos suéteres oversize con tejidos texturizados, siluetas rústicas de chaquetas de cuero confeccionadas en grueso cachemir, cálidas y suaves chaquetas boyfriend de cachemir, armoniosamente combinadas con delicadas prendas de seda natural hervida; vestidos de cachemir fino con un elegante acabado de encaje francés, creando la silueta de una figurilla de porcelana.
Una gran variedad de accesorios de cachemir, como calcetines, calentadores de piernas, gorros, cuellos, capuchas, pañuelos y mitones, aportan un toque estilístico a cada conjunto.
Todo esto conforma nuestra acogedora colección TERIBERKA.
Lurvin (Rusia)
Es una marca de ropa de diseño de Moscú, fundada en 2021. En sus colecciones, revela la versatilidad de la mujer moderna, combinando hábilmente los contrastes: la delicada vulnerabilidad con la fuerza de carácter, la brutalidad con la sofisticación. Terciopelo suave, lujoso jacquard, seda fluida y cuero texturizado son los tejidos que se entrelazan para crear imágenes únicas. Líneas de corte complejas y detalles voluminosos dan forma al estilo inconfundible de LURVIN.
La nueva colección "Memories" de LURVIN es una oda a la naturaleza rusa y a la infancia despreocupada, plasmada en ropa de diseño contemporáneo.
La diseñadora Natalia Podlesnykh se inspiró en los entrañables recuerdos de su niñez y en los veranos que pasó en el pueblo con su abuela: una vieja casa con ventanas talladas, un jardín en plena floración y un interior acogedor lleno de las labores de su abuela.
La colección "Memories" es una combinación armoniosa de motivos tradicionales y diseño vanguardista. El contraste entre delicados tonos marrones y beige con vibrantes detalles en zanahoria, azul y rojo, la excepcional fusión de texturas y siluetas, los accesorios inusuales que aportan carácter, los elementos florales bordados a mano y los detalles de punto crean un estilo único, lleno de romanticismo y nostalgia, pero a la vez moderno y sofisticado.
"Memories" es una colección para quienes valoran la calidad, la exclusividad y desean añadir un toque del alma rusa a su guardarropa sin renunciar a la actualidad.
Musawenkosi (Sudáfrica)
MUSAWENKOSi es una marca de moda masculina hecha a medida. Las consultas privadas le permiten al diseñador conocer a su cliente a nivel personal. Las prendas son una extensión de quién es y, por lo tanto, con cada pieza que confecciona añado un elemento de quién es y amplío la personalidad de quien la lleva.
La marca inspira a los clientes para que sus prendas cuenten una historia diferente. El elemento de diseño se adapta a la temporada. Dado que los colores y la textura del tejido influyen en el clima, la prenda pretende restaurar el efecto invernadero.
MUSAWENKOSi es autobiográfica. Se inspira en la infancia, en el espíritu del hand me downs y el thrifting. Crea piezas atemporales que uno acaba desechando, pero que siguen siendo de buena calidad.
LOOM Weaving (Armenia)
La marca de prendas de punto LOOM Weaving fue fundada por la diseñadora Inga Manukyan en 2014.
LOOM Weaving se creó con la misión de revivir las técnicas artesanales nacionales y construir una nueva ruta para la producción armenia de prendas de punto para diseñar, desarrollar, tejer y, sobre todo, crear.
Cada artículo es una pieza única creada mezclando técnicas artesanales de punto con un estilo moderno y obteniendo como resultado productos brillantes y ultramodernos. “Me inspiro en los colores, los hilos entrelazados y las técnicas artesanales de punto con tendencias modernas” - Inga Manukyan.
Addicted_To (Rusia)
Estas son prendas cuya creación nace de la imposibilidad de permanecer en silencio.
Es un diseño que expresa un compromiso con el arte a través de objetos, lienzos y arquitectura. Es una marca que piensa según la filosofía de su propio estilo, y no solo entiende la moda en el contexto del Fast Fashion.
En una era de agotamiento por la persecución constante de tendencias, ofrecemos ropa que encarna el espíritu de nuestro tiempo. Prendas que seguirán siendo relevantes no solo por una, sino por varias temporadas. Ropa donde la prioridad es el confort y la calidad.
Hemos logrado crear un producto en el que se fusionan estilo y excelencia, garantizados por tejidos naturales de la más alta calidad y tecnologías propias de la sastrería a medida.
Diseñamos piezas que aseguran un ajuste perfecto, donde las proporciones cuidadosamente trabajadas realzan el corte arquitectónico y la silueta impecable.
La colección se basa en la esencia y la forma de la materia. Los materiales utilizados en su mayoría se revelan en movimiento. Como un lingote de oro, la materia resplandece al más mínimo contacto con la prenda.
Un tejido que en reposo tiene peso y gran densidad se transforma en algo ligero y etéreo en movimiento. En contraste con las texturas mate, las superficies brillantes actúan como una fuente de energía, permitiendo que la prenda vibre al mismo ritmo que su dueño.
La transparencia de la organza se vuelve aún más evidente frente a la densidad y la severidad apagada del cuerpo principal de la prenda. El volumen exagerado de plumas y piel sintética resalta la ingravidez de la seda natural, casi etérea.
Reborn 29 by Syukriah Rusydi (Indonesia)
Reborn29 es la marca fundada y diseñada en 20121 por Syukriah Rusydi. Mantiene el concepto de «listo para usar».
La característica de diseño Reborn29 es el corte de patrón único en cada producto y realmente se preocupan por los valores sostenibles en productos de moda. La aplicación de un proceso de producción de cero residuos, la manipulación de la tela y el uso de materiales que son fácilmente biodegradables de forma natural, teniendo en cuenta la ética de la moda en el procesamiento.
Reborn29 presenta la última colección para la temporada otoño/invierno, The Whisper of Grace, inspirada en la elegancia de la flor del diente de león y la profunda filosofía que hay detrás de su viaje. El diente de león, que entrega graciosamente sus semillas al viento, simboliza el valor de dejarse llevar, confiar en el destino y continuar. Dejar ir, confiar en el destino y seguir sembrando esperanza en medio de la incertidumbre. Esta filosofía está en cada detalle de la colección The Whisper of Grace, que combina elegantes siluetas con el poder de la naturaleza. Siluetas elegantes con el poder de las historias de la naturaleza.
La colección presenta piezas con siluetas clásicas de línea A y H, diseñadas para aportar
comodidad y un estilo moderno para satisfacer las necesidades de las mujeres activas. Colores otoñales como el gris, el negro, el verde brazo y el marrón crean una paleta serena y significativa, que refleja la transición de la naturaleza del otoño al invierno.
Los materiales ecológicos, como el algodón, el tejido tradicional beduino y los azulejos reciclados, son el núcleo de la colección, en consonancia con las necesidades de las mujeres activas.
La manipulación del tejido en forma de pompones que parecen semillas de diente de león le da un toque artístico único, mientras que el diseño multifuncional garantiza que cada pieza pueda llevarse de la mañana a la noche, del lugar de trabajo a una ocasión especial.
“The Whisper of Grace es una historia sobre el valor para cambiar, sobre la gracia que nace del viaje de la vida y sobre la esperanza que sigue volando incluso cuando el viento es frío”, afirma Syukriah, diseñadora principal de Reborn29. “A través de esta colección, queremos inspirar a las mujeres para que abracen el cambio con confianza y sigan teniendo gracia en cada paso del camino”. The Whisper of Grace - Una armonía de elegancia, coraje y esperanza, diseñada para calentar tu invierno e inspirar un viaje significativo por la vida.
Capparel (Rusia)
Es una marca de ropa rusa basada en la construcción y la transformación.
«RABEL ROAD» de CAPPAREL encarna la filosofía del espíritu rebelde y la independencia.
El nombre de la colección, inspirado en la cultura motociclista, simboliza un camino que desafía las normas establecidas y las restricciones impuestas.
Cortes asimétricos, mangas voluminosas, hombros exagerados, bordes sin rematar y tejidos con textura: cada elemento de la colección refleja el deseo de libertad y autoexpresión.
«RABEL ROAD» no es solo ropa, es un camino para aquellos que no temen desafiar las tradiciones y explorar nuevos horizontes.
FDCI presenta: CoEK-Khadi India | Samant Chauchan (India)
Khadi India es una marca construida sobre los pilares de la innovación, la tradición y la sostenibilidad, dedicada a preservar y elevar el rico patrimonio textil de la India. Al colaborar con instituciones y artesanos khadi de todo el país, garantiza que la artesanía ancestral prospere en un mundo moderno. Cada hilo hilado y tejido lleva la esencia de la resistencia, uniendo generaciones a través del arte textil hecho a mano. Con un profundo compromiso con la capacitación de los artesanos, especialmente las mujeres, Khadi India fomenta la autosuficiencia y fortalece las comunidades locales.
El Centro de Excelencia para el Khadi - Khadi India presenta “Svyaz”, una colección contemporánea de khadi
Khadi es más que un tejido: es una filosofía, un movimiento y un paso hacia un futuro sostenible. Hilado y tejido a mano, el khadi encarna el rico patrimonio textil de la India, al tiempo que mantiene una huella de carbono mínima, lo que lo convierte en una opción ideal para los consumidores concienciados de todo el mundo.
El Centro de Excelencia para el Khadi (CoEK), creado por la Comisión de Industrias Khadi y Aldeanas (KVIC) del Ministerio de la Pequeña y Mediana Empresa, en colaboración con el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda (NIFT), se ha comprometido a redefinir el khadi para adaptarlo al estilo de vida contemporáneo. Como centro de diseño e innovación, CoEK colabora con instituciones khadi de toda la India para desarrollar tejidos, prendas de vestir y accesorios únicos, ampliando la presencia global del khadi a través de la experimentación, la creación de marcas y la narración de historias.
En línea con esta visión, CoEK se enorgullece de presentar “Svyaz”, una colección de ropa de mujer cuidadosamente diseñada que combina a la perfección la estética india con la sensibilidad global. “Svyaz” celebra la belleza orgánica del khadi, donde cada hilo se hila a mano, creando una textura distintiva que resuena en todas las culturas. La colección presenta una paleta cálida y terrosa y muestra varios tipos de tejidos khadi con refinados detalles de acabado en algodón puro, lana y seda Eri, meticulosamente elaborados por instituciones khadi de Uttar Pradesh, Rajastán, Gujarat, Tamil Nadu y Assam.
Con “Svyaz”, CoEK prosigue su misión de reinventar el khadi, combinando el patrimonio con la modernidad y la tradición con la innovación.
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